_"Entelequia"
Œuvre pour charango (instrument traditionnel argentin) au son traité en
temps réel et art digital interactif en temps réel.
Synopsis :
Un certain état ou type d’existence dans laquelle une chose travaille
activement sur elle même jusqu’à l’obtention d’une fin, avec l’essence
d’un même objet. Mais c'est aussi cette fin, cet état dans lequel
l'entité a réalisé tout son potentiel. Son propre univers, énergie…
Performance pour charango au son traité en temps réel et vidéo art
interactive en temps réel.
Entelequia est une œuvre écrite pour charango amplifié et sujet à un
traitement sonore en temps réel et une vidéo art traitée en temps réel.
Quand l’interprète exécute la pièce, le charango est amplifié et
parallèlement traité digitalement, ce qui permet au son qui rentre dans
le système d’être transformé simultanément avec la dite interprétation.
Dans cette performance se réalisent des traitements de sons en temps
réel par le biais d’un software programmé par le compositeur.
Simultanément les compositions visuelles réalisées en temps réel sont
lancées par le biais de programmations orientées objets. Les softwares
en temps réel permettent de modifier les effets d’optiques, les
analyses de sons et les contrôleurs midi. Les superpositions de plans
par le biais d’une caméra qui capture les images qui se succèdent au
cours de la scène, fusionnent avec des images abstraites.
L’austérité du timbre du charango, soumis à des traitements de sons qui soulignent cette particularité du timbre spatiale en temps réel – offre la possibilité de focaliser le travail dans l’univers des instruments amplifiés ou méta – instruments, avec pour objectif d’octroyer à l’interprète la possibilité de concevoir à son instrument – moyennant les techniques d’exécution que celui-ci lui offre – un plus technologique qui déploie les recours d’exécution en question, permettant ainsi d’explorer de nouveaux territoires, à la fois de l’ordre expressif comme discursif tout au long de la pièce. La durée de la représentation est approximativement de 45 minutes. Elle a été composée par le compositeur Mariano Garcia Berardi.
La scénographie est un espace blanchâtre avec de toiles blanches où sont projetées les images séquentielles également en interaction avec un cube blanc sur lequel se trouve le musicien / compositeur. Réalisant les sonorités en temps réel, il est lui-même vêtu et maquillé de blanc.
“L’art a toujours été en relation avec la technologie afin de bénéficier de ses découvertes
et d’octroyer à ces dernières un nouveau regard. »
“L’art a toujours été en relation avec la technologie afin de bénéficier de ses découvertes
et d’octroyer à ces dernières un nouveau regard. »
planta_proyectores-camara-sonido.pdf | |
File Size: | 348 kb |
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Objectifs artistiques :
· Souligner et déployer les aspects du timbre des instruments
· Développer ce recours spatial pour diffuser les sons et les images
· Envisager différents critères d’interaction entre le musicien, l’art visuel et son propre matériel transformé. Celui-ci joue en réalimentant de manière croissante l’interprétation même de la pièce.